法国技艺史

设计与装饰

现代室内设计及其发展趋势与装饰艺术的历史休戚相关,至今装饰艺术仍是法式卓越技艺众多领域的重要组成。

Design & Décoration
©Dorothée Demey

目标:装饰性

“装饰艺术”一词涉及细木家具、陶瓷、玻璃、金银细工、马赛克、珐琅等领域。自法王路易十四统治时期起,以及随后的新政时期和第一帝国时期,这些领域的能工巧匠们使法国技艺大放异彩。如今,在博物馆和历史遗迹中,依然保存着细木家具匠布勒(Boulle)和金银匠奥迪奥(Odiot)的非凡杰作、杜福尔和勒鲁瓦(Dufour & Leroy)出品的壁纸、塞弗尔(Sèvres)陶瓷、德苏什(Desouches)创作的的铁饰品、艾米勒·葛莱(Émile Gallé)的玻璃作品等等。路易十四的宫廷中,画师查尔斯·勒布伦(Charles Le Brun)首次被委以将不同艺术融会贯通的重任,以国王的无上荣光之名,打造国家风范的装饰艺术形式。

疯狂年代的装饰艺术

1925年,第一次世界大战后的动荡时期,以装饰艺术与现代工业为主题的巴黎世博会将法国在装饰工艺中的卓越成就展示在聚光灯下。这种随后被称为“装饰艺术”的艺术流派,受到埃及、古希腊以及非洲文化的影响,具有高辨识度的几何造型以及碎片化图形,采用奢华的材料和工艺(如桃花心木和漆器)。夏洛(Chareau)、鲁尔曼(Ruhlmann)和弗兰克(Frank)等艺术家和建筑师备受追捧,其受欢迎程度甚至流传至东方。

现代主义

同时期,现代主义艺术运动也拉开帷幕,其灵感源于工业美学。贝里安(Perriand)和勒·柯布西耶(Le Corbusier)主张“实用性”、“技术性”、“批量生产”以及“新兴材料”(金属、胶木等)。二战后欣欣向荣的“光辉三十年”间,皮埃尔·波林(Pierre Paulin)、让·普鲁维(Jean Prouvé)和罗杰·塔伦(Roger Tallon)等设计师推动了这个艺术运动的蓬勃发展。如今,法国建筑师、装饰家和设计师们所创造的作品将艺术和设计融为一体,为这两场联结法式卓越的艺术运动做了完美概括。